二十世纪30年代，为了迎接即将在1940年举行的东京奥运会，日本决定建造两艘超豪华客船，用于横滨－旧金山的航路，方便国外运动员和旅客的来往。这两艘船分别被叫做出云丸和橿原丸。然而，由于当时日本侵华战争的发动已不可避免，全世界也笼罩在战争的乌云之下，东京奥运会被迫取消，出云丸和橿原丸也被军方征用并改造成航空母舰飞鹰号和隼鹰号。飞鹰号在战火中沉没，隼鹰号失去航行能力，并在战后解体。
出云丸和橿原丸到最后都未能到达旧金山的海岸。
70年之后，在我现在玩的舰船拟人游戏《舰队collection》里，飞鹰号有这么一句台词：
“去往旧金山的航路，我还没有放弃。等到和平的时候到来，不管多久，我一定……”
虽已习惯了《舰队collection》里的各种历史NETA，但听到这句话的时候还是有一种心被她捏住了的感觉。这款游戏所包含的情感很复杂，飞鹰号的这句台词只是其中之一，这是一种对和平的向往。
战争类游戏给人带来的快感往往来源于运筹帷幄时的统帅感，或者在枪林弹雨中突破重围的兴奋，恰恰因为如此，这类游戏才会有各种各样细节，在自己分泌了太多肾上腺素的时候打一发镇静剂，让自己再次意识到，战争非美学，和平是本愿。
从这个角度来说，第一人称射击游戏对游戏的变革，不仅仅在于视角改变而带来的沉浸感。与以往的策略类战争游戏相比，FPS游戏将关注的点集中于每一个普通的士兵，甚至平民。在策略游戏中，减员损耗乃常有之事，但从一个普通士兵的角度看，前一分钟还在跟自己谈笑的战友，这一秒被敌人狙杀，但自己却连悲伤都来不及，这种感觉对于你我这样的普通玩家来说，恐怕是难以接受的。
对于玩家来说，这是一种难得却又不想得的体验。战争的残酷，在士兵们丢弃的每一盒弹夹里，在每一具尸体印着的脚印上，在我们用WSAD走过的每一寸断壁残垣中。最能了解战争带来的痛苦的，非士兵莫属。但战争的主角，也不仅仅是士兵。
《勇敢的心：世界大战》是一部以第一次世界大战为背景的冒险游戏。一战一直是战争类游戏不太乐于使用的主题，与金戈铁马的冷兵器时代相比，它缺少一些浪漫；与炮火和金属交织而成的二战相比，它似乎显得没那么悲壮、没那么多可讲的故事，《勇敢的心：世界大战》就是一款在这样的大背景下，讲述战争中那些普通人故事的游戏。
本应该与战争没有任何关系的四个平民，却无法抵御战争的洪流，不得不在炮火纷飞的时代中做出一次又一次的选择。游戏将战争的罪孽刻在主角们的身上，也深深地烙在玩家心中。在游戏故事的进行中玩家会逐渐感受到战争对人性的撕裂，这也是战争最残酷的地方——人可以躲过子弹、躲过炮火，却躲不过战争对生活和心灵永恒的创伤。一战背景下的这个故事，也是对这场荒谬战争的嘲讽。
另一款游戏：《This war of mine》则是通过让玩家自己为了生存而做出选择，从而传达战争对人性的戕害。而且，这些选择是我们在现实生活和其他游戏中都无法遇到的。你是否会抢窃手无缚鸡之力的老人？你是否会出手解救正在被侵犯的女人？在你破罐子破摔通关这款游戏之后，是否还记得一开始的小心翼翼？
在其他的游戏中，暴力行为往往能给玩家带来可观的回报，如资源、角色成长等，但《This war of mine》带来的则是对人性的拷问。当我大义凛然地走进老人的家寻找食物，甚至自认为理所应当地杀死他们后，我的角色陷入了深深的沮丧和自责，而我自己，也因没能压住内心的罪恶而感到后悔不已。
庆幸，这只是一款游戏。希望，这些故事只会在游戏里发生。
太平洋的海水已不再像70年前那样被沉船的重油污染，载着各界要人和求学者的飞机忙碌在航线上，为我们更好地生活做着努力。你的耳机里可能是枪声和炮声，摘下它，抬起头，外面是一片虽有雾霾但仍然可以看到蓝色的天空。电子游戏记录着、幻想着世界上的一切，包括善与恶。它让和平年代的我们体验战争的沉重，但它更深远的意义是让我们牢记与警醒。曾经有人把战争当作游戏，现在我们用游戏反思战争。
