很多人把游戏当成一种消遣，一种打磨时间的工具，就像是孩子手中的玩具，玩得起兴时容不得旁人打扰，而当玩腻了之后就会扔到一边，或许就再也不会想起它了。似乎这就是游戏的宿命，就跟商业电影似的，煽情也不过就是让你的爆米花吃起来更有嚼劲而已。但随着玩家年龄的增大，随着游戏的发展，我们渐渐发现，似乎游戏不再仅仅是游戏，游戏也似乎正在偏离它应该行驶的轨道，至少，是某些人希望它行驶的轨道。
第一款真正意义上的电子游戏诞生于1972年，粗粗算来，电子游戏已经走过了快43个年头。如果把43年当成普通的年数来讨论，那真是说长不长，说短也不短。但对于玩家来说，那就是全部，那就是一切。janet法则揭示了时间的感知与人的主观因素息息相关，因此，游戏的历史在游戏玩家心目中或许相当漫长。游戏发展到现在，共经历了八个世代的大战，我们现在正处于第八世代的孩童期。八场大战或许并不像世界大战那样惊心动魄、惨绝人寰，但也是一场场像模像样的战争。游戏经历了街机的疯狂、雅达利的大崩溃、任天堂的力挽狂澜、索尼的奇迹、世嘉的没落、微软的崛起、PS2的不可一世、Wii的开拓创新、手游的侵袭、PS4的漂亮起跑等等等等，我们数不清的事迹、玩家津津乐道的事迹；并且这些事迹将拓展下去，不，应该是它必然会延伸下去。
说到这里，看客们或许还以为我在讲游戏的历史呢，就算我想讲，我贫瘠的资料库里也根本没什么值得讲的东西。我所想讲的只是最近才开始兴起的一些游戏，似乎它脱离了游戏的本质，因为严格意义上来讲它背离了游戏的初衷，但是它依然可以称之为出色的艺术品，一种应该被称为第九艺术的艺术品。
真正的电子游戏起源于任天堂，正是他们创造的那种游戏性至上的哲学，拯救了遭受雅达利大崩溃而濒临绝迹的美国游戏市场。因此，即使是WiiU一蹶不振的现在、任天堂连续4年赤字的现在，处在极东之地另一头的美国还有那么多任天堂忠实拥趸。 别说美国佬了，就是在中国，好多人的启蒙游戏机就是任天堂的第三代游戏机FC，虽然很多都只是山寨学习机。FC当时创造了诸多奇迹，《马里奥兄弟》更是疯狂卖出4000万份，在那个卖出几十万就算大作的年代，这简直就是超主降临般的盛况，我们甚至能在东野圭吾的小说《白夜行》中感受当时那份疯狂。马里奥这个单作记录直到现在才被真正打破（Wii sports是通过同捆），这便是被奸商称作三男一狗的《GTA V》。GTA5便是我说的游戏发展过程中偏离轨道的一款游戏，它不追求任天堂那种极致游戏性，而是转而追求玩家的自由度，追求对现实社会的挖苦讽刺。时代造就杰作，正是由于现代社会越来越快的节奏，越来越窒息的环境，才造就了这个系列的作品，它也才能成为历史上卖得最好的游戏系列之一。物质层面不断在进步，但是人类精神层面却一直停滞不前，人在快速发展的社会中渐渐迷失，常常把负面情绪压抑在内心中得不到释放。而FPS游戏的崛起、GTA的大卖正是由此而生，平常无处宣泄的情绪找到了一个发泄口，就像是积蓄许久的火山得到了爆发一般，人可以因此获得非常强的满足感。我们可以在GTAOL中看到很多嗜人成性的人，他们就是在发泄自己的情绪。
但是我们忘记了，人都是喜新厌旧的，当人们渐渐发现，市面上充斥着各种枪车球游戏时，他们开始厌倦了。不仅是玩家厌倦了，制作者也会随着重复劳作而渐渐失去激情。近几年，我们看到了indie游戏的崛起，一些著名制作人也开始隐退江湖制作独立游戏。而让我印象最深的indie游戏还是《Limbo》。Limbo那种令人窒息的压抑感着实让我着迷。虽然游戏通篇没有一句话，但游戏通过环境、玩家互动以及肢体语言揭示了人类最深层次的黑暗，以及社会发展所带给我们的副作用。说到indie game，不得不说下《Journey》，风之旅人的游戏体验是让人震惊的，无法想象的，它甚至可以改变人们对游戏的看法。它获得了GDC2013年最佳游戏的殊荣，这代表它赢得了其他开发者的心，甚至马里奥之父宫本茂在见过这款游戏后都拍手称赞。
换句话说，杰作的诞生必然是由时代所造就的。就如太宰治的《人间失格》，他说出了日本人那种被动的性格。日本人在明治维新之后就像是一个个牵线木偶，在森严的等级制度面前频频低头，根本没有呐喊与反抗的勇气。也正是这种性格造就了一个恐怖的军国主义国家。直到战后他们才开始反思，我们为什么这么疯狂地支持战争？我们为什么一定要压抑自己内心的想法？太宰治的小说就是当时所有日本人的内心写照，它自然成为日本战后文学的金字塔之巅。再说说迪士尼的崛起，也跟二战有关，真正确立迪士尼地位的动画是《白雪公主》。《白雪公主》上映时正直二战结束，战争虽然结束，但是人们内心的疮伤却久久无法抚平，而《白雪公主》这般唯美的作品恰巧就如一副心灵良药，起到了抚慰心灵的作用。又比如庵野秀明执导的《EVA》，EVA动画刚上映的时期正是日本经济泡沫破裂的时候。EVA的成功不在于它高深的世界观、复杂难懂的价值观、以及精彩的战斗，而在于主人公碇真嗣恰巧成了当时大部分日本人的一种生活写照，失去工作、家破人亡、穷困潦倒，对于未来毫无希望，观众对那种绝望的镜头表达产生了强烈的共鸣。虽然庵野秀明并没有描绘社会现实的意思，他只是在表达自己的心境，但正是这种相同的心境触动了广大的观众，让他们直面自己的内心，它成为改变社会现实的动画也是情理之中的事。套用TLOU里的一句话，everything happen for a reason。
再说得简单一点便是，好游戏的核心就是抓住人的喜好，时代造就杰作，而人造就了这个时代。进入二十一世纪后，随着硬件的快速发展，游戏制作水平越来越高，人物模型越来越逼真，并且在引入动作捕捉技术后，人物动作越来越真实以及自然。这就给电影化游戏铺平了道路，游戏不可避免地走向了岔路口，一头是追求情感宣泄的电影化游戏、一头是追求趣味性的老派游戏。电影化游戏的先驱是《使命召唤：现代战争》，是它真正把那种好莱坞大片式的震撼带进了电子游戏的领域，也从它开始真正开启了FPS的霸主地位。但是好莱坞大片也就只是给人消遣的，对于某些人来说，它不够好。这就催生出很多追求强烈情感宣泄的作品，《暴雨》、《TLOU》便是其中的佼佼者。而有些才华横溢的作者也耐不住寂寞，就像生化奇兵的制作人肯列文。生化奇兵中，肯列文探讨了人与乌托邦的关系，以及人的自我救赎，肯列文已经把游戏升华到了哲学层面。而他的那种奇思妙想以及游戏构想上的严谨也着实令人钦佩，我们能够从生化奇兵一代和无限之中找到无数联系紧密的彩蛋，这两个游戏可是相隔了好几年啊。电影语言在于与观众产生共鸣，游戏自然也是如此，但游戏不仅可以做到共鸣，它还能让玩家融入进这个游戏。Valve社的《半条命》系列以及《传送门》系列便是其中的佼佼者。他们的制作理念值得学习，《半条命2》被评为PC史上最佳游戏绝非浪得虚名。
但是不得不说，现在的人由于生活压力，变得越来越浮躁，越来越随波逐流。未来的游戏或许会越来越简单，越来越社交化，手游必然是未来的霸主。但是别忘了，再浮躁的社会，都会有那些有思想的人在奋斗着，家用机游戏不会消亡，它必然会发展下去。
游戏可以是游戏，它也可以不是游戏，它只不过是个媒介，一个让一些人的想法以及理念传达给另一群人的媒介，只要它能取悦玩家，那就可以了。
