在游戏领域，视觉是个好东西。它有着绝对正义的旗号去推进各种形态的发展。例如今年被炒纷纷扬扬的虚拟与现实技术。即使被某些制作人用在一些福利环节上，仍然可以登上大雅之堂成为技术革新的正义伙伴。如果偏要这个行业圈出一种体制，紧跟时代的***经济便是这种体制之一。就如同3D电影一样，当大家都在标榜着技术的更新，对观感提升有众多好处的时候，大多创作者都是在跟风做一些有景深没清晰度的大电影。很少有《星际穿越》这样的力作，依旧采用2D的表现为影迷带来脑洞大开的宇宙旅行。
在一次访谈中，导演诺澜直言不讳的谈到3D技术尚不成熟，3D的效果更多是把屏幕给缩小，让观影者感觉就自己一个人在电影院里面，在一个非常紧凑的小型空间里面，感觉什么事情都扑面而来，2D能够让你感觉到这样一个规模，这样一个尺寸，让你意识到周围有很多人跟你一起看，所以觉得胶片会更合适。相比同台的科幻电影，诺澜保留了电影创作最难得的操守。游戏行业同样在上演着电影产业的怪圈。
近日，无意玩了下《刺客信条大革命》。作为一名育碧黑，我头一次在这类游戏上花费了近6小时的时间去感受18世纪法国巴黎的动荡与璀璨。不可否认，这款游戏再一次利用硬件技术的提升，将历史艺术成功的输出成一座座虚拟的建筑。巴黎圣母院，罗浮宫，杜乐丽花园，这些在过去都很难用游戏作为载体，去重现他们光辉，而如今却如此真实的呈现在玩家面前。我甚至一次次的不在乎任务失败，而乐此不疲的一遍遍攀爬这些历史建筑，图像技术的革新毫无保留的服务着高端思想意识,B格的优越感油然而生。
这其实本是一件值得大书特书的事情，但《刺客信条大革命》超不爽的帧数使得这一切的艺术工艺变得吃力。育碧的急功急利已经愈发标示着次时代游戏营销手段的新号角。我们从《看门狗》的种种问题可以看出，厂商为玩家圈出一个金光闪闪的大饼，他们就可以使劲往里跳了。借助《刺客信条》的金字招牌，育碧又制定出了画大饼2.0版本。《刺客信条大革命》没有因机能不足而缩水，宣传片看到是这个样子的，等到发售的时候也是这个样子，大家兴奋的买买买，却发现被厂商好好的教育了一番。这款游戏根本是名早产儿，BUG多优化差成为网络上一句句的口水仗。
随着次时代逐渐成熟化，游戏的良品率明显开始下滑，《命运》《刺客信条》《看门狗》这些万众期待的3A大作，在今年全部成为玩家买来就骂的作品，但他们都具有相当强劲的盈利能力。那么我们是不是应该发出疑问，随着游戏成本和表现力进一步提升，电影工业化模式所带来的负面问题已经逐渐逼近游戏作品呢。例如《变形金刚3》《美国队长2》这些电影尽管有着各种各样的问题，但票房却逐年提高。而且我相信，明年续作人家再做几个炫酷镜头，你还是要去花钱看看的。那么问题就很明显了，画面技术革新可能是厂商圈钱的必要手段，是造成现象级产品的有力保障。对于玩家来说，厂商烧更多的钱是否真的带来更好的体验或许就是另外一码事了。你真的相信《最终幻想15》引擎那优秀的沙盒编辑器能复兴品牌价值吗？你真的觉得《最终幻想13》卖过600W全靠IP价值吗？电影都不过如此更何况是游戏，大家不过是普通消费者罢了，有几个不是冲着宣传画面傻乎乎买买买的。所以在厂商有限的能力范围内，很多时候并非为了玩家更好的XX体验，为了更好的XX艺术构思去烧钱抬高画面B格。目的只不过是为了在视觉主义垄断的当下搏出位罢了，就好像车展你不露个大腿，媒体凭什么报道你啊。你说你买了这款游戏就后悔，那你知道不知道哪款游戏靠谱啊。想老老实实的买一款心理还算有数的游戏，还是绕不开《刺客信条》《最终幻想》这类的商业大作。
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此外，从今年的架势来看，沙盒元素越来越成为如今3A大作的标配，如《极品飞车》《极限竞速：地平线2》《最终幻想15》《合金装备5》等等。就好像当3D技术成为电影院线的基本配备一样，厂商是否具备这些大趋势元素成为媒体宣传和市场宣传的重要砝码。相信这也是大多玩家面对如今巨资开发的游戏却依旧怀念从前32位时代辉煌的原因。因为厂商更多的是想砸钱把游戏销售出去，而不是想办法让游戏变得更好玩。
总而言之，正是这种金钱至上的视觉主义，一次又一次不惜一切的抬高着游戏行业的画面标杆。整个游戏产业或许真的需要任天堂这样固执的开发商，在追求画面技术革新的同时，更重要的是考虑能否在有限的时间内，去把游戏做的尽善尽美，而不是一味的博得眼球，以至于游戏存在巨大缺陷也来不及弥补。我很难想象当玩家习惯于《大革命》这种级别的画面后，明年的各种年货游戏又将如何取悦玩家的眼球去换来市场的关注。过度的取悦玩家本身就是在给自己挖坑，这就像是永远跑不到的终点线，为了排挤其他竞品不得不做出的决定，杀敌1000自损800啊。
